Horor, više nego bilo koji drugi žanr, uvek se dobro uklopio u antologijski format. Od najranijih dana takvih horor časopisa kao što su Tales from The Crypt i Vault of Horror, priče u formi kratkih priča su široko konzumirane i u njima uživa javnost koja žudi za dozom mračnog u svakodnevnom životu. Na primer, priča filma The Twilight Zone je pomogla da popularizuje i unese društveno-politički/filozofski pristup ovom formatu, a niz filmova je nastavio ovu tradiciju na velikom platnu. Sa nedavno najavljenom TV serijom Creepshow koju nudi Shudder, sada je odlično vreme da se proslavi horor antologija u različitim stilovima i inkarnacijama. Ispod su deset najboljih i najvažnijih horor antologija svih vremena.

Dead of Night (1945)

Velika britanska producentska kuća Ealing Studios praktično je izmislila koncept antologijskog horor filma ovim elegantnim filmom iz 1945. godine. Iako je bolje poznata po komedijama, Ealing je spojio humor, strah i nadnaravno stvarajući jedinstveni filmski koktel koji je služio kao uzor za sve antologije koje su usledile. Svaki segment je režirao drugi reditelj, što obično rezultira oscilacijama u kvalitetu i tonu, ali Dead of Night ostaje cenjen kao jedan od najuticajnijih filmova žanra, sa završnom pričom u kojoj Michael Redgrave dolazi do zaključka da je njegova lutka za ventriloquist živa, što se pamti kao mali klasik za sebe.

Black Sabbath (1963)

Ova trojica gotičkih priča autora Maria Bave su jedno od najranijih remek-dela ovog italijanskog majstora i prikazuju šareni stil koji će kasnije definisati njegovu kinematografiju. Tri vinjete (svaka uvedena od strane Borisa Karloffa) su nespojene i variraju u kvalitetu, ali Bavin rediteljski dar čini materijal magnetičnim čak i kada ne uspeva da se poveže narativno.

Najbolja od njih, „The Wurdulak“, je ujedno i jedina u kojoj Karloff zaista igra ulogu muškarca koji se vraća svojoj porodici nakon što je ubio nemrtvo biće koje se navodno pojavljuje onima koje je volelo u životu. Black Sabbath možda je ostario baš kao većina filmova na ovom spisku, ali kao vežba u čistom stilu, i dalje sija.

Kwaidan (1964)

Kwaidan Masakija Kobayashija, koji je osvojio Posebnu nagradu žirija na Kanskom filmskom festivalu, je raskošna tročasovna reinterpretacija kolekcije japanskih narodnih priča. Sa izvanrednim dizajnom produkcije, sugestivnom muzikom, moćnom kamerom i epohalnim razmerama, Kobayashi stvara uzvišeno remek-delo atmosfere u kojem se strahote prošlosti vraćaju u sadašnjost. Kwaidan nije film uz koji se uživa uz pivo i kokice sa prijateljima petkom uveče, ali je remek-delo svetskog filma koje pokazuje koliko je prilagodljiv antologijski format za različite stilove i tematske namere.

Asylum (1972)

Druga britanska produkcijska kuća za horor filmove, pored Hammera, bila je Amicus, koja je postala poznata po svojim antologijskim filmovima, počevši sa Dr. Terror’s House of Horrors (1965). Iako su svi solidno zabavni, najbolji od njih je ovaj film iz 1972. godine u kojem psihijatar intervjuiše četiri pacijenta u umobolnici kako bi saznao koji od njih je zapravo bivši lekar koji je izgubio razum. Priče se kreću od čistog nadrealnog do više psiholoških, i iako povremeno skliznu u kamp, Asylum je zavodljiv, bizaran triler koji pokušava da gledaoce dovede do ludila kao stanovnike ludnice u kojoj je smešten.

Creepshow (1982)

George A. Romero i Stephen King su se pokazali kao savršen spoj sa ovim naklonjenim omažom horor stripovima iz njihovog detinjstva. Sastoji se od pet priča u kojima glume niz zvezda kao što su Leslie Nielsen, Ted Danson, E.G. Marshall, Ed Harris, Adrienne Barbeau i sam King u svom prvom glumačkom nastupu, Creepshow je bio hit na blagajnama i postao je vrata za horor za decu iz osamdesetih.

Odlični efekti Toma Savinija i uzbudljiva vizuelna rešenja inspirisana stripovima još uvek se dobro drže i danas, i ostaje, kako slogan obećava: „najviše zabave koju ćete ikada imati uz strah!“

Creepshow 2 (1987)

Oni koji apsolutno obožavaju Creepshow često gledaju njegovog nastavka u negativnom svetlu. Da, Creepshow 2 je malo zlurad, ali za fanove glasa Georgea Romera (napisao je, ali nije režirao nastavak) postoji fascinantna, društveno-svesna osnovna nit u ovim pričama. Neki gledaoci mogu smatrati „Old Chief Wooden Head“ u kojem se indijanski prodavac cigareta pretvara u život kako bi kaznio ubicu, ili „The Hitchhiker“, gde je dobro situirana belkinja proganjana od strane mrtvog tela crnca kojeg je pregazila. Ali, da li je Creepshow 2 samo problematičan? Ili postoje skriveni duboki slojevi (kako to obično biva) u viziji Romera? U svakom slučaju, ovo je fascinantno nesavršen nastavak jednog od najvoljenijih horor filmova svih vremena i svakako zaslužuje da pogledate drugi put.

Tales From The Hood (1995)

Ne samo temelj crnog horora, već lako jedan od najkoherentnijih i najzadovoljavajućih filmova svog žanra, Tales From The Hood Rustyja Cundieffa je ukupni paket na svim frontovima i koristi svoju postavku kao lansiranu rampu za istraživanje policijske korupcije, urbanih bandi, zlostavljačkih odnosa i mnogo više.

Okvirna naracija o tri urbana mladića koji kreću na misiju da preuzmu vreću droge sa tela u lokalnoj mrtvačnici i zlokobni direktor pogrebnog preduzeća koji ih ometa sa četiri nadrealne priče nije samo pametna, već je i ključna za priču u smislu pripovedanja i ukupne efikasnosti. Jednako smešne, strašne i ozbiljno usmerene, Tales From The Hood je skoro savršen primer šta antologijski žanr može da postigne kada postoji snažan pogled i narativni potisak iza kamere.

Three… Extremes (2004)

Okupljajući rad tri talentovana režisera iz Azije, ovaj brutalan film spaja bolesni i izopačeni svet japanskog i korejskog horora u jedno neprijatno iskustvo.

Tri segmenta od strane nacionalnih dragulja Fruit Chana, Takashija Miikea i Park Chan-Wooka nemaju okvirnu priču koja bi pomogla da se razume, a tri visoko individualna režisera donose svoj sopstveni stil i ritam ovim pričama o mučenju, ludilu i jedenju mesa. Intenzivno iskustvo za sve osim najiskusnijih gledalaca, Three… Extremes je antologijski film koji se znatno razlikuje od onih proizvedenih na Zapadu, i to ga čini neophodnim.

Trick ‘r Treat (2007)

Na čudo, film Trick ‘r Treat Michaela Doughertya smatran je nedostojnim širokoj bioskopskoj distribuciji kada je bez fanfara stigao na Blu-ray 2009. godine. Sa brzih 82 minuta i pričom koja vešto prepliće nekoliko nadrealnih događaja u fikcionalnom ohajskom gradiću tokom Noći veštica, film Doughertyja od tada je prihvaćen kao “obavezno gledanj“ za ljubitelje horora svakog oktobra, a njegov ugled raste iz godine u godinu. Nisu Doughertyjeva originalna tumačenja vukodlaka, zombi dece ili serijskih ubica ono što čini Trick ‘r Treat tako posebnim. Već sam osećaj noći veštica i tama koja se krije iza toga.

XX (2017)

Konstantan problem sa antologijama u kojima doprinosi više filmskih stvaralaca je nedostatak narativne ili stilističke kohezije, problem koji XX skoro savladava. Projekat osmišljen da stavi glasove žena u prvi plan u žanru koji ih je često ignorisao, film kombinuje četiri kratke priče od poznatih imena kao što su Karyn Kusama (The Invitation) i Annie Clark (poznata kao izvođačica St. Vincent) koje se fokusiraju na složene ženske likove. Iako ih spaja prikladna jeziva animirana okvirna priča, četiri kratke priče dele vrlo malo u smislu tematske dubine ili stila, i gledalac će verovatno izaći hvaleći samo jednu od njih umesto celog dela. Ipak, to je plemenit napor i antologija za novo doba, donoseći različita iskustva i perspektive u velikim delom muški orijentisan žanr i pružajući puno materijala za razmišljanje.