Horor filmovi su već skoro sto godina najpopularniji način stvaranja noćnih mora. Otkrili smo da je jedna stvar koju ljudi širom sveta vole, to da uđu u zamračenu sobu i da im najgori mogući stvorovi iskoče kako bi potresli njihovu nesvesnu svest i probudili pradrevne strahove. Biti uplašen može biti privatna stvar, ali nema ničeg boljeg od sedenja u prepunoj bioskopskoj sali s desetinama drugih ljudi, kao da čekate propoved, i zajedno se plašiti. Trendovi i čudovišta su se menjali, ali naša želja da budemo užasnuti ostaje ista, i ovi filmovi su opstali i promenili razgovore o strahu i noćnim stvorenjima. Pogledajte sledećih 10 najboljih horor filmova svih vremena.

The Thing (1982)

Džon Karpenter je pretvorio slasher film u uspešan žanr sa filmom Halloween. Ali sa “Stvari”, njegovim remek-delom filmova Howarda Hawksa i Christiana Nybya “Stvar s druge planete”, dobio je prljavu malu priču. Postavio je desetoricu muškaraca, predvođenih uvek sjajnim Kurtom Raselom, protiv vanzemaljskog oblika života koji se budi iz ledenog groba posle hiljadu godina.

On uzima oblik ovih ljudi jednog po jednog, postavljajući ih jednog protiv drugog pre nego što mogu neutralisati spoljni pretnju. “Stvar” ostaje moćan politički film, kao i model genijalnih praktičnih efekata majstora Stena Vinstona i Roba Botina. Više ih ne prave kao nekada.

Near Dark (1987)

Seksipilno, prašnjavo i krvavo, “Blizu mraka” Ketrin Bigelow je visoka lestvica koju svi novi vampirski filmovi moraju preći. Prašina erotično nabijenog ubijanja, “Blizu mraka” prati grupu nomadskih vampira kako pustoše američkim jugozapadom u RV-u, ostavljajući za sobom samo leševe. To jest, dok najmlađa vampirka Mea ne donese kući Kaleba s novom ujedom na vratu. On mora naučiti kako da se vozi s njima ili će ga ostaviti da se sam snalazi s novom zavisnošću o ljudskoj krvi.

Računa se među najbolje horor filmove svih vremena, Bigelouin vampirskim pljačkama preko pustošnih predela, pronalazeći radost i neodoljivu privlačnost u provođenju vremena s najsvirepijim ubicama osamdesetih. “Blizu mraka” je jednako zavodljiv koliko i zastrašujuć.

Blair Witch Project (1999)

Svet se zauvek promenio posle “Projekta veštica iz Blera”. Podžanr pronađenih snimaka – sada cvetajući višemilionski dodatak kako glavnim, tako i direktno na video horor filmovima – nikada ne bi postao izvodljiva opcija za filmske stvaraoce bez toga što je “Projekat veštica iz Blera” ostvario ogroman profit s relativno minimalnim ulaganjem.

Takođe je pokazao koliko straha možete izazvati samo obećavajući da u šumi čeka nešto. Iscrpljivao je svaki potencijal iz svoje neverovatno jednostavne pretpostavke; Tri snimatelja kreću u šumu da snime materijal za dokumentarni film o legendi o veštici iz Blera. Dokazao je da nezavisni filmaši sa malo lukavstva mogu inspirisati brojke na blagajnama koje mogu parirati holivudskim džinovima i da ljudi vole ideju da ih plaši koliko vole da proživljavaju romansu ili gledaju stvari kako eksplodiraju.

Hills Have Eyes (1977)

Wes Craven danas može biti zapamćen kao čovek koji je doneo postmodernizam i crni humor američkom hororu, zahvaljujući filmovima “Scream” i “Nightmare on Elm Street”, ali pre svega toga je snimao filmove koji su delovali zaista opasno i često se svrstavaju među najbolje horor filmove.

Njegov film iz 1977. godine, “Brda imaju oči”, odličan je primer, kombinacija brdskog crnog humora i nasilja. Porodični odmor porodice Carter prekida klan kanibala koji živi u radioaktivnoj pustinji. Suburbaniti moraju naučiti da se bore prljavo ako žele preživeti jedan dan u lovokradici njihovih nemilosrdnih protivnika. Craven spušta nivo još niže, stvarajući sirovi, nemilosrdni prikaz stvari koje ćemo učiniti da preživimo i zaštitimo ono što je naše.

Night of the living Dead (1968)

Godine 1968. George Romero je pogledao svet u nemiru (Vijetnam, rasne tenzije, atentati na poznate ličnosti) i dopustio da ružnoća prožme njegov prvi film, “Noć živih mrtvaca”, pravedno ljutitom, agresivnom dekonstrukcijom predgrađa pasivne agresije. Dajući starom čudovištu, zombiju, novi život koji još nije ispario iz njega, pronašao je stvorenje koje najbolje odražava naciju u krizi.

Preživela traume Barbara (Judith O’Dea) sreće Bena (Duane Jones), karizmatičnog crnca, u zabačenoj seoskoj kući nakon što oboje budu napadnuti od strane zombija. Zaključavaju se unutra ne shvatajući da je unutra već porodica, predvođena usijanim Harijem (Karl Hardman). Pitanje Bena rase se nikada eksplicitno ne iznosi (Romero je znao da će slike govoriti same za sebe), ali nepoverenje Harija prema inače stabilnom, zgodnom i čvrstom muškarcu ne može se pripisati ničem drugom. Jeza koja prožima ovaj film često je smatrana među najvećim horor filmovima, jer iako se zombiji nikada ne prestaju lupati na vrata i prozore, pravi monstrumi već su unutra.

Texas Chain Massacre (1974)

“Masakr motornom testerom” Tobe Hoopera još uvek je nedovoljno cenjen kao delo precizne obrade i obilja umetnosti. Svi znaju za film i njegov ugled kao jedno od najuznemirujućih iskustava u istoriji filma, ali koliko ljudi može uočiti nevjerojatan rad koji je potreban da publika bude zaslepljena vrelinom duhova koji se kriju u srcu priče.

Petoro dece pravi nesrećnu pauzu u napuštenoj kući tokom putovanja. Kada odu do najbliže kuće da zatraže benzin, sreću Lederejsa (Gunnar Hansen), masivnog mišićavog čoveka sa umom deteta koji ne voli strance. “Masakr motornom testerom” je veoma uznemirujući film, ali samo zato što se Hooper tako trudio da izgradi realan svet za svoje idealističke junake koji lutaju. Da ne verujemo da ova deca i dalje očekuju dobrotu od stranaca, ne bi nas toliko bolelo kada iluzija, zajedno s njihovim kostima, bude razbijena u trenutku.

Kuroneko (1968)

Nasleđe japanskog horora je dugo, bogato i ispunjeno više neobičnih slika duhovnih priviđenja i stvari iskrivljenih izvan prepoznatljivosti. Režiser Kaneto Shindô nije bio pre svega reditelj horora, već neko ko je neverovatno strpljiv pružatelj tihih studija zajednice – njegov interes bio je u načinu na koji vreme prolazi, menjajući temeljnu prirodu preživljavanja putem njega.

“Kuroneko” prati veterana (Kichiemon Nakamura) koji se vraća iz rata kao heroj, samo da sazna da su njegova žena i majka (Kei Satô i Nobuko Otowa) ubijene od strane pljačkaških dezertira. Njihovi duhovi sada straše u šumi pored njegove kuće. Shindô diriguje gotovo tišinom šume i njegovim iznenadnim izlivima natprirodnog nasilja kao orkestrom, savršeno vladajući dinamikom svojih scena straha i težnje i gubitka koji pokreću duhove i njihovog pobednika.

The Exorcist (1973)

Veoma prikladno, “Isijavanje” se rangiralo kao treći na našoj listi najboljih horor filmova. William Friedkin je iskoristio svoje iskustvo u režiranju dokumentaraca, krimi drama i eksperimentalnih teatarskih adaptacija prilikom adaptacije bestselera Williama Petera Blattyja o mladoj ženi koja je opsednuta. Friedkin izaziva nervozu kod gledalaca jednom neočekivanom tehnikom ili slikom za drugom. Njegov trik je u tome što čini da tretman stvarnog sveta nemogućeg poremećaja deluje jednako invazivno i strašno kao i bilo šta što bi đavo mogao smisliti.

Regan MacNeil (Linda Blair) počela se ponašati na načine koji zbunjuju lekare, psihijatre i hipnoterapeute. Zaklinje se, povređuje samu sebe i ima snagu dvojice muškaraca, a kada je pritisnu tvrdi da je sam đavo. Dvojica sveštenika (Jason Miller i Max Von Sydow) se pozivaju da pokušaju sreću kada operacija i testovi zakažu. Friedkin ne štedi muke svojim likovima ili publici kako bi zamislio najgori horor.

Shining (1980)

Produktivnost Stanleya Kubricka usporila je nakon filma “Sjaj”, i iako je u jednom smislu tragično što nismo dobili više njegovih filmova nego što smo dobili. Bilo bi teško da uradi nešto bolje od svog ultimativnog psiho-seksualnog sanjarenja “Eyes Wide Shut” ili “Sjaj”. Taj film je jedan od najboljih horor filmova ikada stvorenih.

Jack Torrance (Jack Nicholson) je pisac koji traži inspiraciju i malo mira i tišine da nešto s njom učini. Preuzima posao čuvara jezivog hotela “Overlook” i uskoro ga obuzima nelagodan nemir. Kreativnost ga napušta, zamenjujući je nasilnim ludilom nasleđenim od gostiju hotela čiji duhovi lebde u svakom hodniku. “Sjaj” je briljantan, čudan uranjanje u umetnikove opsesije.

Psycho (1960)

Nijedan drugi film ne zaslužuje prvo mesto među najvećim horor filmovima više od “Psiha”. Alfred Hitchcock je bio naučnik, čovek koji je eksperimentisao sa emocijama i reakcijama svoje publike, a slike su bile sredstvo pod njegovim mikroskopom. “Psiho” je bio njegov eksperiment u pravljenju filma sa budžetom televizijske produkcije i u kršenju očekivanja.

Marion Crane (Janet Leigh) krade kofer pun novca i prenoći u izgleda kućnom Bates Motelu, koji vodi nervozni i neugodni Norman (Anthony Perkins). Nakon čudne večere, Marion uzima tuš, a zatim upoznaje Normanovu majku, gospođu Bates. “Psiho” je promenio način na koji su ljudi pristupali horor filmovima – odjednom niko nije bio siguran, nijedan prostor, nijedan lik, ili naš tradicionalni koncept dobra i zla. Bilo šta je bilo dopušteno, zahvaljujući načinu na koji je Hitchcock prodrla čak i u bezbedne granice horor filma.